marina hashimoto

でんしゃたびのこと　葉月十一日

2017.8.22

　葉月も十一日だというのにまったく夏らしくない陽気で、朝から出かけようと思ったけれども宅急便が来るというのでやめた。すると宅急便は届けるはずの荷物をトラックに載せ忘れてうちに来たようで仕様もなく、昼前に荷物を抱えて出発。電車に揺られて三島まで。ただでさえ夏らしくないのに電車は冷房で寒い。あほかいな。乗り継ぎわるく、ヴァンジまでの無料バスも出たあとで、次は一時間後だというのでタクシーをひろう。バス待ちしてもよいのだけれども、先が詰まっているので無念。タクシーのおじさんに、新幹線は混んでいたでしょう。と言われる。電車は人が多かったですねえ。と応える。私が乗って来たのは在来線で、私は新幹線よりもふつうの電車が好きだ。鈍行。ラインよりメールで、メールより手紙が好きなのに似る。

ヴァンジ彫刻庭園美術館は小雨で、濡れながら歩いたけれども、ゆっくり歩いたくらいには面白かった。静かな空間。そこかしこから彫刻がこちらを見ている。蝉のこえ。ひぐらし。

企画展をしていた建物の入り口から一階に降りるまでの廊下が、階下を見渡せるのが良かった。庭という広い空間から室内の広い空間へ。なめらかに広大な室内に展示されるなめらかな作品。好きだなと思ったのは『アガペ』。題名のつけかたが面白かったのは『花柄の服の女』。平面作品の『コンポジション』もよかった。『横たわる女』をななめから見た表情があまりにも志磨遼平に似ていて驚いた。そこからまた広い庭へ。クレマチスの丘だけれども曇っていたからかクレマチスはあまり映えなかった。丘に咲く百合。湖面の蓮。片栗のような花が地植えのように生えているのを初めて見た。帰りはバスで。父へのおみやげに富士山のギターピックを買う。地が水色で、使っていくと色が禿げて白くなり、富士山になる。自分のぶんも買おうかと思ったけれども、私はあの形のピックをあまり使わないのでやめておいた。

三島から浜松。浜松から豊橋。豊橋から岐阜へ。終点終点で乗り継いでいると、あの煩雑なトーキョーは日本のどこへも陸続きであると実感できて安堵する。だから鈍行は好き。途中どこかで花火にあった（たぶん静岡のどこかだと思う）。めちゃくちゃ雨降ってたのにそこだけ夏だった。雨で電車が遅延。なんとか日付を越える前に岐阜へ。ホテル。ねる。

美術・工芸・デザイン

2016.10.16

• 作家の求める表現を得る為の手段としての画材と技法。油絵とキャンバス、顔料と和紙、そういうものの延長線上にある染料と布。どうしてみんな布を染めたものを見ると、それがその後洋服になるかカーテンになるかなどしないと気がすまないんだろうね？　洋服にならない美しい布。なんの用途も持たない布の作品。美術的な作品。着物が美術的な価値がない、という話ではなくて、それは私が"袖を通されない着物"を作りたくないというだけの話。"技術の賞賛のためや、美しいという価値をもつために博物館や美術館に展示されたりする着物"があることは素晴らしいことではあるけれども、私の中の着物の一番の大切なことは"誰かに着られるということ"。逆説的に"着られない着物"をどうしてもつくりたくない。その着物は不憫だとすら思える。もし私の手で着物が染められるとするならば"誰かに着られる"着物でないと気が済まない。だから私は着物を染めない。染織の技法は確かにそもそも美しい着物をつくるための技法であっただろうけれども、日常的に着物が着られることがない今日、その技法が着物だけに使われなければならない法もない。そして話が最初に戻って、私の中の染織技法、辻が花や植物染料の位置付けは、油絵や日本画や版画やそういうものたちと同じ線の上にある。作家が、表現者が、私が、求めている表現を得る為にある手段として、油絵の具や顔料やそういうものの同じ線上に布と染料がある。
• そうか。工芸と美術の違い。工芸は"用の美"であるということ。使われるべき美しい用途を持った何か。着物や陶器やカトラリーやそういうもの。美しく、そして"誰かに使用されなければならない"ものたち。それらは使用されてもっと美しくなると思っている。だから使用されないそれらは不憫だ。一番美しい時を過ごさずに、つくられたその時のままの美しさで保存されてしまうことが惜しい。もっと本来は美しく素晴らしいものなのに。美しくつくられ、そして誰かに使われ、劣化し、ぼろぼろになったその時が最上に美しい時である。使われないということはとても惜しい。最も輝ける瞬間を阻害している。
• 工芸と美術は確かに違うものだ。デザインとそれらがまったく別物なように。しかしだからと言って、染織技法を用いられているから美術作品になり得ないとは限らない。工芸には工芸の特別な使わざるを得ない技術があることは確かなので、例えば美術史の文脈上に乗っているような油絵の具などを工芸に用いることは難しいのかもしれない（しかし染織以外の工芸品に詳しい訳ではないので細かいことはわからない）。しかし逆はどうだろう？　工芸の技術を美術に、もとい、染織の技術を既存の文脈に沿った美術の中に取り込んで制作をすることは可能なのではないだろうか？　そこに技術の制約はないのではないだろうか？　それは、"染織技法を使って制作しているからといって工芸である必要はない、それらが美術作品になり得ないということはない"ということではないか？
• そもそも美術が好きだ。昔から美術館が好きだったし、画集が好きだったし、絵を描くことが好きだった。でもそれと同じ程に着物が好きだったし、大学で初めて学んだけれども染織の技術が好きだ。とても扱いづらい水分なんぞという染料をなんとか駆使したいという思惑はある。植物（一部動物）からもたらされる色を最大限に活用したい。存分に研究したのはおそらく染織技術なのでそれを下地に作品がつくりたいけれども、その技術は前述した通りに今まで絵を描くのに使っていた油絵の具や顔料やペンや色鉛筆やそれらと横軸で繋がっているので、染織だけにこだわるということもない。だから辻が花や植物染料は私にとって、私が求める表現を得る為の手段としての画材や技法の一つである。選択肢の一つである。
• まとまらない。読みにくい。っていうかリレキショの志望動機書いてたはずなんですけど？

でんしゃたび

2015.3.4

電車で旅に出てきました
2015.02.16-02.23

1日目　熱海（MOA美術館・来宮神社・起雲閣）

　

2日目　有松（有松鳴海絞り会館ほか）

　

3日目　姫路（姫路城・考古園）

　

4日目　倉敷（倉敷刀剣美術館・倉敷美観地区）

　

5日目　下関（ほぼ泊まっただけ　ふぐ食べた）
6日目　博多（友達と遊びまわる　たのしかったです）
7日目　別府（鉄輪・地獄巡り）

　

着物をつくる

2014.9.11

　辻が花という技法を用いて、これから制作を続けて行こうとは思っているんだけど、べつに着物が染めたいわけじゃない。その技術を用いて、いちまいの、うつくしい作品がつくりたいとかねてから思っているだけで、しかし、着物に用いられてきた技法をこれからずっと研究するにあたって、やっぱり数点は着物を染めなければならないような気もする。それは義務感とかそういう話ではなくて、そのほうがその技術に対する理解が深まる気がするというか、先人たちへの礼儀というか、これから幾年そういう制作をしていくかはわからないけど、わからないからこそ今ここで着物をつくらなければならないようなそんな心持ち。
　でも"着物"というものは、着られるために存在していたもので、それを観賞用にしてしまう、ということに、ここ数年ずっと、とても抵抗がある。美術館に傷ひとつなく保管されているあの着物たちが、どうしても受け入れられない。いつだったか展示されていた、最古の能衣装だと書かれていたあの装束のほうが、ぼろぼろで色褪せていてしみなんかも沢山あったのに、よっぽど美しくて素敵だったのを覚えている。
　だけれども、自らがつくった着物に手を通せるかと問われると、なかなかできないと思うので、だからそこにどう折り合いをつけるかを考えなくてはいけないなあって、おもってるよ最近ずっとね。ただ意外と、案ずるより産むが易しなのかもしれない。自分で着物を染めてしまったら、着たくなっちゃって、着古してしまうかもね。

今回の作品のこと

2014.7.25

　 　
「布」とは、どんなものでしょう。
毎日、わたしたちは洋服を着ているし、生活にはかかせないものです。
「ほしい時に、そのほしい材質の、ほしい色や柄の布が、しかも安価で大量に手に入る」
それが現代における布ではないでしょうか。
わたしたちには絶対に必要なもので、需要があるからこそ、科学技術の結晶のような繊維(とても安価なものから、高額なものまで)も開発されています。
しかし、布とはとても原始的な物で、完全にすべてを植物からつくることができるものでもあります。
その二面性をテーマにして今回は作品を制作しました。

この作品に使用している素材は、ポリエステルサテンのリボンと、生分解性繊維という素材でできたものです。
生分解性繊維とは、トウモロコシからつくられた、土中に埋めると分解し、完全にリサイクルできる素材です。
この素材は科学技術の賜物でありながら、しかし原始的な布に近いものであるとわたしは感じました。
「進化のための積極的な後退」という言葉がありますが、まさにそれを体現している素材であるとも思います。
この素材と、ポリエステルという素材。
どちらも科学技術の進歩から人間の手によってつくられた素材でありながら、一方はとても原始的な布に近い、というこの対比はとても面白く感じます。
このふたつの素材を用いて、今回はリボン刺繍で表現しました。

これがその原画です。
都庁と雑草をモチーフに、都庁はポリエステル、雑草は生分解性繊維の素材で刺繍をしています。
この作品を土中に埋めると、雑草や空は段々と分解されていくのに、建物はほとんど分解されることなく残っていく、という構造になっています。

しかしながら、今回の制作は完全に、素材と技術に敗北。
この原画のモチーフが刺繍では一切わからなくなってしまいました。
それでも、わたしは今回この作品に対して、後悔することもなく制作できました。
今回初めてこの場でコンセプトを公開したのもそのためです。
この制作には1ヶ月半ほどの期間しかありませんでしたが、今までのどの制作よりも濃密でさまざまなことを学べたように思います。
完成した作品自体はつたないけれど、大学に入学して初めて自分のやりたかったことをひとつの作品のなかでやりきったと感じました。
今後の自分の作品制作に対するひとつの指標となる作品となったと思います。

そして今回は、油絵科の教授にずっとお世話になっていました。
その先生の講義やお話は、今までわたしが知らなかった世界のことのようで、とても面白く、先生が出校される日がいつも待ち遠しかったです。
この先生に師事しなければ、今回の作品も今まで制作してきた作品と何一つ変わることなく終わったことだろうと思います。
大学に入学し段々と自分のやりたいことや夢がわからなくなり、ずっと迷い続けてきましたが、先生とお話をするなかで、再び目標が見えてきたような気がします。

先生の元で学ぶことができて、ほんとうによかった。
とても短い間でしたが、とても充実していて、様々なことを学べた期間でした。
先生にこの言葉が届くことはないとは思うけれど、この場に書き添えたいと思います。
短い期間でしたが、ほんとうにたくさんのことを学ばせていただきました。
ありがとうございました。
もっともっと精進したいと思います。

ずぶずぶの画家　に　なりたい

2014.6.16

人生で5枚目くらいの油絵。絵を描くってこんなに楽しかったっけ。ナイフ万歳。

花

2014.6.4

雲

2014.6.1

蜘蛛

2014.5.29

資料撮りついでに

2014.5.2